На второй день XXII Международного PR-Форума организаторы сделали неожиданный ход: вместо очередной панели – экскурсия. Участники форума оказались в Almaty Museum of Arts на пересечении проспектов Аль-Фараби и Назарбаева – в здании, которое Architectural Digest включил в список самых ожидаемых музейных открытий мира. Для профессионального сообщества коммуникаторов это был не просто культурный выезд – это был урок о том, как строится долгосрочная репутация. Подробнее – на Cronos.Asia.
Архитектура как первый экспонат
Almaty Museum of Arts открылся 12 сентября 2025 года – после трех лет строительства и более $120 млн инвестиций. Здание спроектировано британским бюро Chapman Taylor, ранее работавшим над проектами в более чем 60 странах. Два Г-образных корпуса пересекаются под углом: один облицован юрским известняком с видимыми следами доисторической жизни, другой – анодированным алюминием и сталью COR-TEN с «живой ржавчиной» на поверхности. Один символизирует горы, другой – город. Встречаясь, они образуют пространство, которое не спутаешь ни с чем.
Уже на подходе к входу становится понятно: это не обычный выставочный зал. Размах здания, его материалы, соотношение с горами на горизонте – все это часть замысла. Нурлан Смагулов, основатель музея, говорил, что хотел создать место, куда можно привезти работы из любого музея мира – и это не преувеличение: инженерная начинка соответствует стандартам triple-A, которым следуют лучшие институции планеты.
700 работ и 30 лет собирательства
Основу коллекции составляет личное собрание Смагулова – более 700 произведений, которые он собирал 30 лет. Живопись, графика, скульптура, инсталляции, видео и фотоарт, текстиль – казахстанское искусство здесь поставлено в диалог с мировыми именами. Рядом – Йинка Шонибаре и Яей Кусама, Ансельм Кифер и Фернан Леже. Казахстанские мастера – Айша Галимбаева, Ербосын Мельдибеков, Саодат Исмаилова – в этом контексте выглядят не локальной историей, а частью глобального разговора об искусстве.
Отдельного внимания заслуживает Art Street – крытая галерея под стеклянным потолком с видом на горы. Здесь разместились самые крупные объекты: мозаика Фернана Леже «Женщины с попугаем» и специфичные скульптуры Алисии Кваде и Йинки Шонибаре. Это пространство работает как медиатор между улицей и залами – и как лучшая точка для понимания масштаба всего проекта.
Что будет следующим: Билл Виола в июне
В июне Almaty Museum of Arts откроет первую в регионе выставку одного из самых влиятельных видеохудожников мира – «Билл Виола: между мирами». Это стало возможным благодаря стратегическому партнерству музея и Halyk Bank.
Билл Виола – американский художник, работающий с видео с начала 1970-х. Его работы отличает живописное начало: медленные, медитативные видеокартины на темы рождения, смерти, сознания и трансформации – вода, огонь, свет как границы между состояниями.
Среди самых известных работ – The Passing, Nantes Triptych, Five Angels for the Millennium и The Greeting. Его видеоинсталляции выставлялись в Tate Modern, MoMA, Guggenheim – и теперь впервые появятся в Центральной Азии.
Для Алматы это событие того же порядка, что и само открытие музея: не «еще одна выставка», а подтверждение того, что институция работает всерьез.
С чего все началось: маска из карагача
История музея начинается с деревянной маски. В начале 1990-х молодому предпринимателю Нурлану Смагулову предложили купить работу скульптора Сэрэнжаба Балдано – маску из карагача.
«Как раз незадолго до этого я похоронил отца и маска чем-то напомнила мне его. Я настолько проникся ею, что решил купить», – рассказывает Смагулов.
С этой покупки началась коллекция, которая 30 лет спустя переросла в крупнейший частный музей современного искусства Центральной Азии.
О музее сняты два документальных фильма – режиссер Андрей Лошак. Первый рассказывает историю строительства, второй – о казахстанских художниках и природе меценатства. Первый уже доступен на YouTube, второй выйдет в июле 2026 года. Air Astana транслирует фильм на бортах с мая – за первый месяц уже 250 просмотров на высоте 10 000 метров.
Бизнес говорит об искусстве
После прогулки по залам участники форума перешли в конференц-пространство музея, где представители компаний-партнеров рассказали о своих проектах в сфере культурного меценатства. Разговор получился содержательным – не столько как презентация конкретных брендов, сколько как свидетельство того, что отношение бизнеса к культуре в Казахстане меняется.
Ключевая мысль, прозвучавшая от нескольких спикеров: поддержка искусства сегодня – это не имиджевый ход, а внутренняя позиция.
«Когда мы развивали этот проект, мы делали это не ради имиджа – нам было важно, чтобы каждый наш сотрудник и акционер, причастный к этому проекту, прикоснулся к чему-то по-настоящему ценному», – обозначила директор по коммуникациям музея Гаухар Сатпаева.
Отдельно прозвучала тема документалистики как инструмента репутации. Два фильма о музее – это не корпоративные видео и не рекламные ролики. Это история о людях, о памяти, о том, как частная страсть одного человека к искусству превращается в национальное культурное достояние. Именно такой контент, по мнению участников, и формирует то, что форум называет «доверием как новой нефтью».
"Документалистика – это наша память. Это наша с вами история. Ваш каждый репост, ваше каждое слово меняет пространство вокруг".
Бизнес и искусство: зачем это друг другу
Вопрос о том, зачем крупный бизнес вкладывается в музеи и документальное кино, звучал на конференции несколько раз – и каждый раз получал разный ответ. Имидж, внутренняя культура компании, долгосрочная репутация, личная позиция акционеров. Ни один из этих ответов не противоречит другим – и ни один не является исчерпывающим.
Для PR-сообщества, которое весь форум обсуждало доверие как профессиональную категорию, это, пожалуй, и есть главный вывод дня: самые убедительные репутационные истории – те, в которых мотив не формулируется как стратегия.